25 consigli utili per fare una buona fotografia di una natura morta

Domanda chiave prima di iniziare

• Cosa vogliamo dire con la nostra foto?

 

Alla ricerca di nuove forme di espressione

• Sempre alla ricerca di nuove forme di espressione. Usando nuovi oggetti, consistenze e materiali diversi.

 

Nuovo ordine delle cose

• L’oggetto è più di un semplice oggetto. Deve essere trasformato. Dobbiamo cambiare la sua funzionalità quotidiana e assegnargli un nuovo significato. Dobbiamo essere i creatori che ideano un nuovo ordine di cose dentro la nostra immagine. Siamo come i poeti che creano nuove relazioni tra le parole normali nei loro versi. Facciamo la stessa cosa, ma con oggetti di uso quotidiano.

 

 

 

Importanza dell’oggetto fotografato

• Cercate di mostrare l’importanza dell’oggetto che state fotografando, esprimete quanto lo ammirate. Se durante la sessione rimarrete indifferenti a ciò che state facendo, la stessa cosa accadrà allo spettatore quando vedrà le vostre foto. Uno degli strumenti per dimostrare l’importanza di ciò che si sta fotografando è quello di mostrare le dimensioni dell’oggetto, di avvicinarsi, di cambiare la posizione della fotocamera rispetto all’oggetto. Mettetelo magari alla stessa altezza o un po’ più in basso rispetto all’oggetto cercando di trasmetterne la sua grandezza.

 

 

Collegamento tra oggetti

• Create la sensazione di vita dentro un’immagine. Gli oggetti non sono semplici oggetti, ma sono esseri viventi, fantastici, che hanno la loro storia e le loro relazioni. Per un istante (o durante una sessione di tre ore) dovete diventare bambini e giocare, inventando i vostri nuovi mondi.

 

 

Armonia tra gli oggetti

• Cercate le relazioni tra gli oggetti. Gli oggetti devono combinarsi bene tra di loro per il colore, la forma e le linee di contorno. Loro non devono essere oggetti a sé stanti, ma avere una connessione tra loro e formare un insieme armonico. È necessario che si colleghino tra di loro formando una combinazione armonica.

 

 

 

 

Mistero

• Non raccontate tutta la storia. Lasciate un po’ di spazio (spazio) alla fantasia dello spettatore e alle sue interpretazioni. Ci deve essere un mistero. Se è tutto chiaro nell’immagine, lo spettatore perde rapidamente interesse.

 

 

Dinamismo

• Creare movimento e dinamismo di linee, colori e forme nell’immagine. La diagonale è uno degli elementi principali con cui è molto facile creare movimento.

 

 

 

 

Attenzione alle linee verticali

• Tagliare senza paura. Evitate le linee totalmente verticali perché sono statiche e senza vita.

 

 

 

Tutto è importante

• Ricordate che ogni millimetro dell’immagine conta. Fate attenzione ai piccoli dettagli apparentemente insignificanti.

 

 

Astratto

• Dopo ogni modifica della composizione bisogna fare un passo indietro, socchiudere gli occhi e astrarsi dall’immagine concreta, cercando di immaginare una figura astratta di ciò che si sta facendo.

 

 

 

Ritmo

• Non dimenticate il ritmo all’interno della composizione. Il ritmo è ciò che organizza l’intera immagine. Noi lo percepiamo come una vibrazione. Dentro ognuno di noi vive il battito del nostro cuore, è il ritmo della nostra vita. Quando vediamo strutture ritmiche nel nostro ambiente, tutto è familiare, piacevole e lo sentiamo vicino a noi.

 

 

Illuminazione

• L’illuminazione è l’elemento chiave che collega tutti gli elementi all’interno dell’immagine. Prima creiamo la composizione, poi iniziamo a fare magia con la luce spostando il fuoco o i fuochi, cercando la combinazione perfetta che il fuoco crea e che rende l’immagine perfetta.

 

 

• Create il ritmo tra luci e ombre e semitoni. È importante alternarli sempre. Così si crea il volume.

 

• Attenzione alle ombre molto scure e nere. Schiaritele con un riflettore o anche con un piccolo specchio.
• A volte la luce principale riflessa da un riflettore o da qualche altro materiale funziona molto meglio di un’illuminazione diretta (anche con un diffusore di luce più morbida). Questo schema funziona molto bene soprattutto per fotografare fiori, frutta e verdura.

 

Semplicità

• Il segreto di una buona immagine è nella sua semplicità. Mettiamo da parte la confusione!
• Se la composizione è complicata, possiamo usare lo schema di luce più semplice. E, al contrario, se la composizione è semplice, si può creare un intrigo facendo qualche trucco con la luce.

 

 

Figura – Sfondo

• Ricordate il rapporto figura-sfondo. Lo sfondo non è meno importante dell’oggetto fotografato.

 

Colori

I colori cominciano a vivere e a funzionare solo quando interagiscono tra loro.

• Il giallo a volte è troppo piatto. È meglio usarlo in varie sfumature.

• Il verde delle piante è blando. Quindi è più facile renderlo più forte usando lo sfondo neutro o un colore che contrasti con il verde (guardate i contrasti del colore di Itten).

• Il blu è un colore molto potente ed espressivo.

• Un elemento rosso nell’immagine sarà quasi certamente la prima cosa che attirerà l’attenzione dello spettatore.

• Giocare con la luminosità, è molto importante, organizza l’immagine ritmicamente. I punti luce creano contrasti e volumi all’interno di un’immagine.

• Il nero aggiunge dramma all’immagine.
• Nel grigio bisogna sempre aggiungere qualche elemento di un altro colore, così il grigio avrà un aspetto più espressivo e “nobile”.

• Se qualche elemento è troppo chiaro o addirittura bruciato (troppo bianco) e non ha alcuna rilevanza all’interno della composizione, deve essere rimosso o scurito.
• Se l’oggetto non ha un colore certo e vivido, mettiamo uno sfondo di un colore di grande impatto. E in molti casi per un oggetto dai colori vivaci si consiglia di mettere uno sfondo neutro.

Stupisciti

• Finché non sarete stupiti e impressionati da ciò che avete creato, non premete il grilletto.

Rischio

• Non pensate mai se è corretto o bello quello che state facendo! Le cose giuste sono noiose. Rischiate!

Materiali

• Raccogliete tessuti multicolori, carte di diversi colori, filtri colorati, materiali riflettenti morbidi.

Attrezzatura

• L’uso di un treppiede e di una lente macro è essenziale e fondamentale.