Nell’articolo di oggi parleremo delle posizioni corrette delle mani nella fotografia di ritratto.

Le mani parlano

Le mani, e soprattutto le dita, così come l’espressione del viso, possono aiutarci a capire molto della persona ritratta. La maggior parte delle persone ha i nostri tipici gesti che facciamo con le mani, che trasmettono le emozioni che proviamo o addirittura raccontano qualcosa del nostro carattere e della nostra personalità.

Foto: Richard Avedon

Foto: Richard Avedon

Le mani sono in grado di parlare del nostro temperamento, dell’età o della nostra professione. Ma dobbiamo tenere presente che nel ritratto funzionano solo i gesti, rilassati e tesi, che riflettono realmente lo stato della modella.

Foto: Richard Avedon

Foto: Richard Avedon

Nella vita reale la posizione delle mani è diretta dal nostro stato interiore che normalmente si esprime attraverso un movimento o un gesto delle mani. In altre parole, la gesticolazione è il riflesso esterno di ciò che accade dentro di noi. Il gesto della mano è naturale quando coincide con l’emozione che si prova dentro.

 

Foto: Jeanloup Sieff

Foto: Jeanloup Sieff

Se non c’è sincronizzazione tra l’interno e l’esterno, l’espressività del ritratto si perde, e anche il gesto può essere troppo teatrale e molto innaturale.

Quali tipi di movimento della mano possiamo evidenziare?

  • La mano su cui poggia la testa

Pablo Picasso. Foto: Arnold Newman

Pablo Picasso
Foto: Arnold Newman

 

Isabella Rossellini. Foto: Irving Penn

Isabella Rossellini. Foto: Irving Penn

 

  • La mano che poggia sulla guancia

Foto: Jeanloup Sieff

 

Foto: Irving Penn

Foto: Irving Penn

 

Serge Gainsbourg. Foto: Jeanloup Sieff

Serge Gainsbourg. Foto: Jeanloup Sieff

 

  • La mano su cui poggia il mento

Nadja Auermann. Foto: Irving Penn

Nadja Auermann. Foto: Irving Penn

 

Martin Scorsese. Foto: Irving Penn

Martin Scorsese. Foto: Irving Penn

 

Foto: Nigel Parry

Foto: Nigel Parry

 

  • Le mani che servono da punto di appoggio

    Foto: Irving Penn

    Foto: Irving Penn

     

    Foto: Jeanloup Sieff

    Foto: Jeanloup Sieff

     

  • Le mani che tengono un oggetto

Foto: Irving Penn

Foto: Irving Penn

 

Marcel Duchamp. Foto: Irving Penn

Marcel Duchamp. Foto: Irving Penn

 

Naturalezza del gesto

La posizione delle mani deve seguire l’emozione espressa dal volto della persona ritratta. La credibilità di un gesto è molto facile da verificare. Deve essere un gesto che si ripete spesso nella vita reale della persona ritratta. Per esempio, una persona ha preso dei bicchieri, poi li ha tolti, poi i bicchieri sono rimasti vicino al mento, poi la mano con i bicchieri andrà giù fino al petto e finirà rilassata sul tavolo. Il movimento della mano è finito. Questo movimento può essere suddiviso in diverse fasi.

Richard Avedon

Richard Avedon

Il momento migliore per scattare una foto è quando la mano esce in una posizione esteticamente accettabile che è facile da capire per lo spettatore. Il talento del fotografo sta nel saper organizzare il naturale movimento delle mani e nel saper scegliere la fase più espressiva del gesto dato.

Quali sono le posizioni corrette per la rappresentazione delle mani in una foto?

Si consiglia di prendere tutte le dita della foto, evitando di tagliarne alcune nella parte superiore o che alcune di esse non appaiano (di solito le persone che non conoscono questa regola tendono a far scomparire il mignolo e/o l’anulare).

Per una fotografia, le parti più grate della mano sono: il profilo esterno della mano visto dal mignolo; il dorso; e il profilo visto dal pollice, evitando la posizione del “mestolo”, allungando e aprendo le dita in modo che tutte capiscono bene, come appare nei disegni o nella foto centrale degli esempi qui sotto.

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Le palme di solito non sono fotografate completamente aperte perché, essendo piatte, non si può giocare con il contrasto, le forme e le linee. Se il palmo è fotografato, è consigliabile chiudere leggermente la mano, come si può vedere nelle prime tre foto qui sopra.

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Nessuna deformazione

Quando il modello appoggia il viso sulla mano, è necessario evitare di esercitare pressione su di esso, altrimenti si creerebbero deformazioni simili a rughe sul viso. Di esempi come questo ce ne sono, ma non è il più utilizzato. In questo caso Irving Penn lo ha fatto esprimendo deliberatamente la personalità del personaggio.

Foto: Irving Penn

Foto: Irving Penn

 

Evitare le simmetrie

Si raccomanda di evitare gesti totalmente simmetrici. È meglio usare una sola mano. Se volete fotografare entrambe le mani, cercate di non averle nella stessa posizione. Oppure, se la simmetria è inevitabile, si può provare a romperla con altri mezzi: illuminazione, angolo di cattura, diversa posizione delle dita, ecc.

 

Ma se la vostra intenzione è quella di fissare la simmetria totale nell’immagine, allora provateci.

Alfred Hitchcock. Foto: Richard Avedon

Alfred Hitchcock. Foto: Richard Avedon

 

Foto: Nigel Parry

Foto: Nigel Parry

Quando le mani sono necessarie

Come possiamo controllare se dobbiamo usare le mani nel ritratto che stiamo facendo? Basta coprire le mani della persona nella foto. Se nulla è cambiato o l’assenza delle mani vi soddisfa, allora le mani non hanno funzionato bene e non ci danno nulla, e quello che volevate dire è stato espresso bene senza l’uso delle mani.

Mani come un ornamento

Ma a volte non c’è bisogno di esprimere qualcosa di speciale con le mani. Possono semplicemente apparire belle e fungere da ornamento nel ritratto. E l’unica intenzione che abbiamo è quella di attirare l’attenzione dello spettatore sull’aspetto delle mani della persona ritratta. Qui il nostro unico obiettivo sarà quello di trovare una posizione naturale e adatta al polso e alle dita.

Le mani ci possono raccontare la forza della persona ritratta o, al contrario, la sua debolezza. Possono parlarci della sua tranquillità o del suo nervosismo. Possono dirci della sua forza di volontà o della sua assenza… Tutto questo deve essere tenuto in considerazione non solo quando le mani sono in movimento, ma anche quando sono rilassate.

Fate attenzione al post-touching!

Bisogna fare attenzione al post-tocco delle mani. Per esempio, mani forti con vene pronunciate e pelle rugosa possono dirci molto sulla persona ritratta.

Foto: Nigel Parry

Foto: Nigel Parry

Tecnica

Se per i vostri ritratti utilizzate un teleobiettivo con diaframma aperto o un normale obiettivo con piccoli numeri di diaframmi, è molto importante tenere le mani vicino al viso in modo che rimangano nella stessa area di messa a fuoco.

Nessun abuso delle regole

È chiaro che per un classico ritratto in studio non siamo molto bravi a muoverci troppo bruscamente o velocemente. Sono più raccomandabili i gesti a passo d’uomo che ci permettono di seguire l’espressività delle mani. Non è necessario essere molto severi con la posizione delle mani, qualsiasi regola può limitarci nel nostro lavoro. Ogni modello è diverso: alcuni di solito sostengono la testa con una mano quando pensano, altri si toccano il mento, altri sostengono la testa con entrambe le mani, ecc.

Jeanloup Sieff

Jeanloup Sieff

 

L’uso delle mani nel ritratto serve a trasmettere più vita e dinamismo, ma non è obbligatorio. È necessario sperimentare sempre, soprattutto con persone che hanno un gesto caratteristico.

Sperimentare

Se vi piace sperimentare le distorsioni grandangolari potete giocare con le mani alla maniera del fotografo di Platone nei cui ritratti le mani giocano spesso un ruolo importante.

Adesso è arrivata l’ora di creare la magia con le mani!

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